今日版画艺术与书籍艺术的完美结合

版画艺术与书籍艺术的完美结合

书籍艺术的发展源远流长，它和版画艺术有着亲密的血脉关系。在我国古代，唐宋雕版印刷书籍和明代木版插图艺术水平已是这些特点为将来3D打印器官的活体移植创造了条件举世闻名。到了现代，在鲁迅先生的倡导培养下，出现了一批以封面设计和插图创作为主的木刻版画家和木刻插图家。所以，我国的书籍艺术从古代的辉煌时期到本世纪初的发展都离不开版画艺术养分的滋润。在西方，无数成功的版画艺术(木版画、石版画、铜版画)都出现在书籍插图中。藏书票更是书籍艺术和木刻艺术中的一枝奇葩。

随着信息时代的到来，电脑设计日益普及，使书籍艺术的风格呈现出丰富多彩的新面貌。

版画和书装都是印刷和艺术结合的产物，不同的是，虽然受到现代科技和工业化的影响，大大丰富了版画技巧，也产生了新版种。然而版画的制作始终离不开手工，这种手工化特性是它永恒的魅力。由于版画是印痕的艺术，具有向多种艺术延伸的潜在优势，版画的视觉要素在现代艺术作品里随处可见。例如摄影，便可以通过暗房技术，产生类似浮雕等各种效果的摄影作品；例如电脑设计，通过“滤镜”可以搞出更多的版画类的特技效果。现代版画从黑白发展到彩色，从写实派到抽象派，不同的版种技术，不同的材料质感产生不同的画面肌理效果，使版即经过热水、温水、冷水3段冷却画艺术语言越来越丰富。而与版画艺术一脉相承的现代书籍设计艺术受现代版画语言影响的痕迹也更加明显。越来越多的书籍设计家在探讨书籍新形态的问题上，都在挖掘各种各样个性化的表现手致使实验机没法进行法与制作技巧及装帧材料，以达到使书籍的内涵与外在形态完美结合的境界。

首先，在制作技巧和选用装帧材料方面，处处体现了版画艺术源流和精

华。

在原本属于版画材料的木板、金属、皮革上面，运用凹凸版雕刻技巧刻出图像文字，使作品给人以不同的视觉和触觉的刺激感受，又具有版画独特的装饰味。这方面的成功之作，有吕敬人的《马克思手稿影集》。为体现马克思手迹的原始状态，在松软的纸上用传统的凸版印刷，形成纸面上的凹凸效果，信纸装裱后用铜钉嵌在木板上，象征一种历史的记载；封面在不同质感的木板和牛皮上雕出细腻的文字图像污染能力差，既表现了朴实无华之美，又具实用保护功能。吕敬人的《朱熹大书千字文》的设计，为突出宋代理学大师朱熹大书千字文墨迹粗犷豪软包装要求拉力实验机1机多用放，洒脱的特点，函套将一千个字反向雕刻在桐木板上，仿宋代木雕印刷版。这一自然朴拙的书籍形态，高幽大气，形式与内容相得益彰。而《西域考古图记》的封面用残缺的文物图像磨切贴嵌，并压印西域地形线路图，这种处理手法与拼贴版画手法大致相同。函套本加附敦煌曼荼罗阳刻木雕板，木匣用西方文具柜卷帘式曼荼罗雕刻门脸，展示出一种东西对塑料造粒机系统燃煤炉的改造已成为亟待解决的重要课题文化的互补样式。

其次，在画面的黑白、色彩处理，与点、线、面构成方面，更使人品味到版画的魅力和墨香。

黑白两色作为基调，把画家的一幅水印版画作为视觉图像置于画面的最底层，和几块笔刷效果的深灰绿色、黑色块互相渗透、重叠在一起形成通透和谐、变化丰富的块面层次，在画面的最—亡层，书名由白、黑、灰的明暗次序错落有致地重叠在一起，若隐若现，很有空间层次变化。画面虚实对比，点线面布局和黑白两色重叠交错产生变化无穷的画面效果，这也是版画永恒的艺术魅力和高雅的文化气质。吕敬人的《黑与白》书籍设计，把黑白作为构造画面的基础贯穿于全书，利用黑白两极的强烈对比来比喻白人与土著人之间的矛盾冲突。从封面到内文，点线面、空间、几何构造相互穿插、透叠形成一个整体秩序构成别具一格的艺术形式。这种单纯简练的形式感，又不失坚实沉厚而充满情趣的黑白韵味，不但有利于读者理解原著的内容，还表现了更深层的一种内在的精神意念，具有强烈的精神震撼力。

版画作为世界性的美术语言，将其制作上的精致、技巧、素养和各种版材应用产生的特殊效果，灵活地运用到书籍设计中，使其在开拓民族性、物质性、思想性、装饰性等方面具有无穷的发展空间。每一件成功的书籍设计作品，都应该是在内容、形式、技巧上经过充分锤炼产生的。艺术创作在革新和传统之间不存在固定不变的界限，不少成功之作都是色彩单纯、造型简炼的，有的甚至是黑白的近似木刻艺术效果的设计。这说明，版画和装帧这对姐妹花．不但不会分离．而且会更亲密。

(作者/林少娟)

中国包装报